巴黎国际艺术城，邀请来了一位来自在中国青藏高原上定居了四十余年的油画家朱成林。他於九月一日在Galeirie Yves Fan画廊开个展，旅法畵家江大海打电话给我，希望我去看看，他认为这位畵家的畵很有看頭，把自己在青藏高原上的最有意思的视觉感受，用现代的国际的绘画语言传达出来了。在我的印象中，江大海不僅是巴黎中生代画家中得佼佼者，而且，其平常论艺说事都很中肯，可信系数较高。因此我前往看了畵展、专访了畵家。

看了朱成林展出的二十八幅作品，，真是让人饱览了「世界屋脊」处罕见的苍天、大地、人间的光和色。

在他的巴黎国际艺术城画室，我们品著普洱茶听他描绘自已的彷徨與抉擇。

朱成林说他在学院学的和几十年自已畵的都是写实主义作品。被遴选上参加过重要的展览，也得过奖，当中国国门打开後才发现，这是在「****」前辈，不是「走进前人，走出自己」。那麽，要像引进外资一样地去引进抽象？自從一九一O年康定斯基畵出了世界上第一幅抽象主羲作品後，抽象和具象的争论就开始了。仅管康定斯基说他是在巴黎看了畢**索的立體主羲受其啓迪而创立抽象绘画的，可是畢**索不领情，大駡「抽象艺术只是塗抹和游戏而已」(Marilo de Micheli《畢**索语录》)。这使朱成林很徬徨。

他放下那个永远也不会有结论的具象抽像之争，先去借他山之石，然後再来攻玉。他從塞尚那里学到了色塊的封比、绘画的整體性、體積感和平面性。他從修拉那里领悟了点彩的组合。他從康定斯基那里学得如何将绘画的点、线、面、色彩、构图等元素变成像音符一样的独立蕃美元素。他尤其反思中国水墨畵中的写意精神(把形似和神似统一起来的精神)，以及畵法的抽象精神。然後把这些心得全部让自己艺术的「胃」去进行化学式的消化。朱成林豁然开朗，设问：为什麽一定要把抽象和具象对立起来呢？

他在绘画的行动中来寻求答案。他创作了一批用塞尚式的色塊或修拉式的点彩组合出来的新畵。畵的是他在视觉中積澱了几十年的青藏高原的特异风景，那效果既抽象又具象，或者说，虚扫一眼是抽象，定睛细察有具象。这些作品的名字是《红土山坡》、《赛马场上》、《山路》等等，成为中国畵墰的一个奇点。

一九九二年，北京人民大会堂，要在青海省厅绘制一幅有青海情调的大型壁畵，把任务交给青海省。省里选了青海省美术家协会副主席、中国油畵协会理事朱成林。他畵了一幅「泛像」的《青海湖》设计稿，虚瞄一眼是抽象，定睛细看有具象，省里审查时有异义，最後由省长首肯。送到北京让专家们一看，欲在一片讚扬聲通过，因为专家们敏感到了这是「只此一家」的新畵種。

（上)

摘自《巴黎欧洲日报》2000年9月6日、7日、8日

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