摘要：中国画史是中国画家们代表人类对于永恒无解的中国画进行不断探索的记录。“中国油画”与西方油画又不同，虽然都是油画，但中国油画经过漫长学习吸收和成长后，已经有着中国的精神和语境了。尽管目前中国化的程度还不太明显，但却已经不同以往，中国化的趋势已经在一些油画家及其作品中初见端倪。曾经在法国巴黎两次成功举办个人油画作品展的高原艺术家朱成林先生就是其中的代表画家之一，朱成林油画从他以往的具象画中脱颖而出创作的隐形抽象画，它不同于传统的具象画，也不同于形式主义的抽象画，它是有确定内容、确定形象的印象主义隐形迷彩画（点击浏览朱成林油画作品）。
中国人画的“油画”，已经是有着一种纯粹的中国精神和中国气质、一种纯粹中国意境的“中国油画”了。中国的油画，已经将东方绘画的审美意象和文化价值取向融入其中，尤其是中国画的写意性这一特点也早已在中国油画中有了极大的体现。
中国的文化艺术是由多民族组成的，所以先天就有一种强劲的消化吸收能力，而且也有海纳百川之量。在西风渐进的今天，与外来文化相冲突是不可避免的。有冲突，说明我们的文化是独特的。
冲突本身也是一种进步。
在中国，最先接受外来思潮而引发变革的是中国画，后来逐步延伸到音乐、诗歌和小说。无论是一种文化还是一门艺术，都要经历从形成、发展、鼎盛、外来冲突再到重新形成和再发展的过程。即便没有外来冲突也有一个自身冲突和分裂的过程，这是必然规律。
我们不光要看到冲突，更应该强调吸收和融合。在经历了长期的历史积淀后，东西方都形成了自己灿烂的文化，各自有着独特的魅力，东西方的绘画艺术亦是如此。只有将东西方的艺术精华融合后再生，才能使世界的绘画艺术升华到一种新的境界。
中国画的演变
“中国画”即人们常说的“国画”，有人也称其为“水墨画”、“彩墨画”或“墨彩”。事实上，“中国画”这个概念很模糊，外延太宽泛，内涵也不够确定。这是历史的产物，她是笼统的、不明确的，仅仅是约定俗成而已。长期以来，关于如何定义“中国画”的争论从来都没有停止过。“中国画”是特指名词，也是代名词，所以也可以叫做“中华画”和“华人画”，亦或是“炎黄画”和“华夏画”，这样的称谓不一定比“中国画”差。中国画是以传统哲学为思想基础和指导方针的，具有强烈的民族特点，代表着中华民族传统的绘画理念、审美及价值取向和人文精神。或者也可以说，中国画是具有独特“笔墨”语境的一种绘画形式。
中国画不仅有历史性，也具有时代感。一方面，中国画有一些一般性的基本原则是任何时期、任何一位中国画家都必然会关注的，例如中国画的性质、方法等；另一方面，由于不同历史时期、不同时代会产生不同的主题，又不可避免地带有时代色彩。例如，汉代中国画以“孝”为主要内容，而元代最关注的却是“逸”，演变到现在，中国画最热门的话题变成了如何“西化”。由此可见，一个人要进行中国画的创作，不仅要从画史上继承一些中国画的精髓，还要关注所处时代的一些特殊现象。
我们可以把中国画史看作是中国画家们代表人类对于永恒无解的中国画进行不断探索的记录。换言之，所谓中国画并不存在于某一位中国画家的思想里，也不在某一个中国画的流派中，更不在某一本中国画的教科书里，而是存在于过去、现在乃至未来所有中国画运思的道路中。
西洋画的东进
以中国画的角度，或者说以东方人的角度看，“西洋画”的概念不仅是历史的产物，同时也是特定时代的产物。从某种意义上，“西洋画”也叫“西画”或“油画”。“西画”就是“西洋画”；“油画”也是“西画”、“西洋画”。一般人都是这么认为的，就连一些专家和研究者也这样理解。其实不然，“西洋画”、“西画”、“油画”并不是同一个概念。“西洋画”与“西画”可以说是同一概念的不同表达。“西洋画”或“西画”广义上是指西洋人的绘画，但西洋人画的画有不同的画种（如水彩、水粉等），也有不同的画法（如素描、速写等），更有不同国别之分（如西欧、北美、印度等），并不完全相同。最早流入我国的“西洋画”，应该是印度的佛教画。但佛教画如同佛教一样，先天带有一种普世的精神，并且也只有“西土”和“东土”的地域之分（等同于佛教），也没有“中国的”佛教画和“印度的”佛教画之分。因此，现在也没有人把佛教画或印度画叫做“西洋画”。“西画”，也与“西洋画”一样，是中国人自己的称呼，其概念基本上同于“西洋画”。“西洋”的概念是当时的传教士来到中国，他们自称是来自“大西”和“泰西”，加之利玛窦在《天主实义》中用“西儒”、“西哲”等来称呼基督教的神学家和西方哲学家。后来中国人就自然而然地把他们传过来的诸如哲学、神学、数学等学说都统称为“西学”。绘画也是如此，也有“西”的头衔，这或许源于中国人的一种习惯。
自“五四”运动之后，西方的一些学说被引进到中国，绘画也不例外。他们带来的绘画，顺理成章地被中国人称为“西画”或“西洋画”。所以，我们所认识的“西洋画”，是在西方产生并传播到中国的一种西土绘画。后来“西洋画”的概念在人们心目中慢慢被主流的“油画”所替代。“油画”是人们根据其材料性质笼统地如此称之，并不是“西洋画”、西画”的全部。西方国家的语言文字中没有“西洋画”、西画”这个概念。西方人从不把自己的绘画叫做“西画”或“西洋画”；反过来，他们也从不把中国的绘画叫做“东画”或“东洋画”，仅仅是中国人如此称呼而已。我们所说的“西画”或“西洋画”，并不是一个外文的概念，而是一个地理概念、方位概念。从某种意义上可以说是一个中文概念。表面上看，仅仅是一个简单的语言事实，其实并不尽然。
通俗地讲，“油画”实际上是一种用透明植物油调和颜料，在布、纸、板等材料上塑造艺术形象的一种绘画形式。“油画”起源于欧洲，后来逐渐成为世界性的一个画种，并扩散开来，传播到世界各地。“油画”在我国有“西洋画”、“西画”的概念，但并不完全等同，而且不只是西方人画“油画”，东方人也画，近代中国人亦如此。所以，现在的“油画”不仅是西方人的，也是东方人的。“中国油画”是在欧洲油画基础上发展起来的，现在正逐步形成自己的特点，并具有中国的独特个性。
“西洋画”、“西画”、油画”还应该被理解为是中国人研究的西方绘画。而“中国油画”与西方油画又不同，虽然都是油画，但中国油画经过漫长学习吸收和成长后，已经有着中国的精神和语境了。尽管目前中国化的程度还不太明显，但却已经不同以往，中国化的趋势已经在一些油画家及其作品中初见端倪。
（惠和斋画廊倾力打造朱成林先生油画艺术官网，展示销售朱成林油画艺术原作真迹，承办朱成林泛象油画艺术作品展示、美学思想推广与交流，以新观点和新视野推荐艺术家、推动当代油画艺术发展。）
现在中国人已经基本上不再讲“西洋画”或“西画”了，取而代之的是“油画”。在当下，不管是“西洋画”、“西画”还是“油画”一概被中国人认定为油画。与此同时，一些有识之士更是把“油画”理解为一种中国人的绘画了。应该说，这也是一种进步。
中国画与西洋画的融合再生
我们现在所说的“油画”，不仅仅指西方人的绘画，而应该理解为中国人画的或中国人研究的西方油画。所以，“油画”已经不是一个西语的概念，而是一个汉语的概念。“西洋画”、“西画”现在我们也都不讲了，而代之于“油画”。
现在，中国人画的“油画”，已经是有着一种纯粹的中国精神和中国气质、一种纯粹中国意境的“中国油画”了。在中国现代绘画的语境中，油画的意义和内容与几百年前相比也已经发生了很大的变化。中国的油画，已经将东方绘画的审美意象和文化价值取向融入其中，尤其是中国画的写意性这一特点也早已在中国油画中有了极大的体现。在“中国油画”中，传统文化观念及传统美学观的影响也日益加深，并且有了自然体现。也正因为如此，“油画”已经是现代中国绘画有机的、重要的组成部分。
长期以来，由于没有把“油画”当作中国绘画的一部分，便产生了一些误区。一部分人认为，中国油画家不过是一味地学习和重复西方，仅仅扮演了个“好学生”或“搬运工”的角色，永远只会跟在西方人的后面跑，不仅没有任何创新，还丢失了民族特征。甚至觉得两种不同文化无法相融。其实，两种文化或者说两种艺术是完全可以融合的，只不过需要一个漫长的过程。“油画”传入中国以来，已经逐步形成了具有本土意识的“中国油画”。虽然与中国传统绘画的思维和观念有某些冲突，但是，并没有相互丧失自我，已成为延续中国传统文化的另一个重要艺术载体。我们不仅要研究中国画的重要思想，同时也需要了解和研究油画艺术在中国所起的作用。在了解和研究油画艺术的过程中，要求我们时刻保持一种本土意识。
（惠和斋画廊倾力打造朱成林先生油画艺术官网，展示销售朱成林油画艺术原作真迹，承办朱成林泛象油画艺术作品展示、美学思想推广与交流，以新观点和新视野推荐艺术家、推动当代油画艺术发展。）
油画艺术家朱成林先生——从艺年表>>>︱新视野作品赏析>>>︱作品赏析文章
也许有人会问，为什么油画能够广受世界推崇，成为世界的主流画种，而中国画却不行。不仅西方人对中国画不屑一顾，就连中国人自己也曾一度持有过否定态度，这是个复杂的问题，既有政治、经济的原因，也有历史和文化的因素。
油画在西方广为流行，传到我国时曾一度让我们措手不及，甚至国内一流的学术大家也曾困惑过，误认为油画才是绘画艺术的圣灵，并呼吁中国画要革命、要改良。这并不奇怪，因为“油画”与“中国画”的初衷与出发点不同。油画一开始就有着浓厚的实用性，而中国画则不然（这里指得是已经成熟了的油画和中国画）。在一个艺术氛围不高，或者说欣赏度不成熟的社会里，实用性永远大于艺术性。特别是在没有照相机的时代，油画的实用价值就更强。无论在政治、军事、宗教等社会举足轻重的层面，油画所起的立竿见影的特效作用，是不言而喻的。人们对油画的真实性和逼真性本能地有一种好奇和崇拜。而中国画不是以这种角色出场的，因此也没有那种特殊效应。中国画一开始就是高雅的，纯艺术的。油画的实用性与科学性和中国画的观赏性和抒情性是不同起点不同层面的两种艺术，价值取向更是截然不同，不可简单地放到一起去比较。油画到后来也慢慢走上了纯艺术的轨道。这可以从现存西方油画作品中，以及西方油画大家（如马奈、莫奈、毕加索、马蒂斯）之受中国画影响的事实中得到佐证。油画的社会效应一开始是大于中国画的，尤其是类似照相机般的写实功能。大部分人欣赏的所谓“艺术”，恰恰是写实的那部分，而不是纯艺术。
近现代中国对待西方的文化艺术存在着诸多的误解，同样，西方对中国的理解也存在偏差。西方的文化和艺术以个人主义为中心，而东方则不同，特别是中国画艺术，突出以自然为中心，强调人与自然的和谐统一，两者有着不同的形态和美学观。分析东西方的思维方式发现，东方文化重整体感应，西方则重实验分析，各有所长。只有将二者融合，扬长避短，才能摆脱东西方地域的束缚，使世界绘画艺术达到一个新的高度。
原文摘自《中国网 www.china.com.cn》
分享按钮
