朱成林想过，一種艺术方法如果没有普遍性，就没有普遍意义。中国的水墨畵很难走出中国国门，其原因就是因为它在畵具(毛笔)，材质(材质)、(宣纸)、人文理念(儒道佛)、美学传统(写意)、甚至傅授方式(在临摹老师中传授）都太特化了。他多年来探索的具像抽象兼得的「泛像」之法，虽然证明能够有效地表达出「地球屋脊」上的视觉，然而是否也能畵好巴黎的风景？

这就是他两度来法国的新课题。

他在一九九六年，在国际艺术城畵室用他的「泛像」畵法，畵出了巴黎蒙马特高地上的圣心教堂，非常成功，证明同样可以普适地畵出巴黎的视觉新感受。

这次，他又作了进一步的探索，更富有垂直跃动感地畵了「巴黎街頭」，更富有旋转感地畵了庞畢度现代艺术中心旁边的彩色雕塑喷泉。他还畵了超越东西方的普适的「天堂的钟声」。

这些「泛像」表明，他畵出了他「看」到的独特的巴黎，既具象又抽象的巴黎。

朱成林的吸收了大量高原紫外线的黑黝黝的脸，向著波光粼粼的塞纳河绽开了自信的微笑，意味深长地说：「我的表现手法是非常简单和稚拙的，乍看起来，没有远近，没有明暗，没有虚实，也没有比例大小，只有一堆颜料和色塊的堆砌。但是在我看来，要比单纯的具象或抽象更能打动我。给畵风格可能是一種禀性，但是给畵形式，只與感受和思想有关。不同形式，是畵家找到的感受世界的新的视觉方式。」（下)(全文完)

摘自《巴黎欧洲日报》2000年9月6日、7日、8日

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