他在青藏高原一直默默耕耘，持之以恒地追求着自己的油画艺术，甘于寂寞，敢于担当。苦心人、天不负，在反复的观察创作中，把最美最有意思的视觉感受，用现代的绘画形式表达出来了，他就是在青海定居了五十年的油画家-朱成林先生。

    成林先生的作品有一个显著的特点：若靠近仔细观察的话，只是一些五颜六色的壁画，很难看出画的是什么。若站的远些，就能够看出它们的内容，那时你就会不由自主地为画作所具有的惊人魄力所感动，觉得它们才是真正的完美之作。这源于他从塞尚那里学得如何将绘画的点、线、面、色彩、构图等元素变成像音符一样的完美组合。先生他尤其吸取了中国水墨画中的写意精神，以及中国书法的用笔的技巧，然后用这些心得把他在视觉中积淀了几十年的青藏高原的特异风景绘成了看上去即具象又抽象，似真非真的“泛像”之作。

    1996年，成林先生的这类作品在巴黎国际艺术城展出时，让法国人也感到耳目一新，深受中外收藏者的青睐。认为这是既很青海又很国际、既东方又西方的两边都沾边而两边还没有的新鲜艺术。2000年，他应国际艺术城再次邀请在国际艺术城画室又做了进一步地探索，更富有垂直跃动感地画了《巴黎街头》，更富有旋转感地画了庞毕度现代艺术中心旁边的彩色雕塑喷泉，还画了超越东西方的普适的《天堂的钟声》。在用油彩表现特定地域的光色上又有了新的发现。随着知识的增长与对艺术的探索，他越发感到求索与探索之路是无穷无尽的，在形成自己的艺术语言后，先生没有沾沾自喜，停滞不前，而是在清晰的思路和敏锐的洞察力下，用和谐的、乐观的、积极的态度，将思想与胸襟再次拓开，将****与热诚付诸于实践。日积月累地探索，坚持不懈地提炼自己的艺术语言，激发灵感、拓展思路，使自己的艺术又向前迈出一步。《老山》、《草原八月》等作品，画出了具有中国诗意的油画。

    成林先生作品的另一个特点是：利用新的视觉语言去表现最普通的生活。一棵树，一座山，一个巷道，一条小溪，一湾湖水或者一片沼泽，题材是极其普通的。被外报评论为“重新赋予现代绘画形式以生活美学灵魂”的作品。先生通过画笔用蘸满****的颜料，将它们用巨大的力量涂抹，正因为用力巨大，因此一笔一画也很粗旷，把“世界屋脊”处罕见的苍天、大地、人间的光和色完美的震撼地呈现给了观赏者。

    画出内心世界的真诚，画出人与大地自然的和谐，摒弃媚俗，追求真善美之心，乃是艺术至为崇高的意义所在，这就是成林先生油画艺术的魅力。

摘自《中国电建文学》

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